风景油画是他艺术创作的驻足点，而川西羌藏地区的普通山村那些看似不起眼的景物却让他挖掘出其中的诗意，灿烂的阳光、错杂的树木、老墙民居、斑驳光影，这是他一以贯之的母题。强劲的线形构架支撑出画面的骨力，坚挺的行笔徒增了传动的气韵，交织的树影凭添了情境的迷幻，锤炼有度的色阶奏出了华丽的音律，而粗砺的肌理守住了绘画品质的朴厚，这一切都追踪于一个交汇点——中国画中的要谛——意境。但它是油画，一种非表面模拟国粹笔墨的油画。我以为这是一种有价值的探索，同时也展示出胡宁风景油画的艺术特色。”

黄越（四川美术学院中国画与书法学院副院长、教授、中国美术家协会会员）：

“中国画的色彩是主观的，六法中的“随类赋彩”的法则就是按照物象的本来属性施加色彩。而西方绘画的色彩是客观的，通过科学认知色彩光谱原理，从而实现再现物象色彩的真实。因此，胡宁选择西方绘画的色彩与中国画的笔墨语言进行交融尝试，形成独特的自我风格。

将西方绘画的色彩与中国画的笔墨有机结合，难度很大。不少画家在色彩上容易把握，但是在用笔上却举步维艰，往往一旦顾及了色彩的丰富性、客观性就失却了用笔的书写性以及抑扬顿挫的审美意味。胡宁的作品正是于此独擅胜场。”